POLIVALENCIAS MÍSTICAS

Las esculturas de Walker Ríos Bello tienen la virtud de estar respaldadas, o avaladas, por la vasta y rigurosa formación profesional de quien ha cursado todos los estudios especializados que requiere la educación integral de un artista, tanto en los aspectos técnicos e instrumentales como en las prácticas del trabajo creador, así como también en lo que concierne a la comprensión y la explicación teórica de los fenómenos del arte. Porque Ríos Bello, además de escultor, es profesor de escultura. Su propia formación fue iniciada y ha sido completada y ampliada por los consejos  y orientaciones de su padre, el veterano escultor Edgar Ríos Garrido.

Aunque todos sabemos que el número de diplomas que haya recibido un artista no es lo que garantiza la buena calidad, ni menos aún la excelencia de las obras que realiza, sí favorece el saber problematizar, sistematizar, plantear alternativas y saber aprovechar las experiencias prácticas y las reflexiones que  van apareciendo en el trabajo. Y esto último es lo que se advierte en la evolución de las obras de Ríos Bello, quien suma su talento, su sensibilidad, su destreza manual, su inquietud creadora y su afán de excelencia, a los saberes académicos adquiridos.

Ríos Bello comenzó por descubrir  la belleza de la naturaleza: de las rocas y las maderas preciosas, y la de las formas geométricas de la escultura. Trabajó bajo la influencia muy determinante del escultor Carlos Mendoza (en el arte, como en cualquier otra actividad, no se empieza desde la nada, se continúa lo que ya existía). Hasta que logró el dominio cabal de los recursos de su oficio, como lo demuestran sus obras actuales.  

Hace valer al máximo la estructura formal de la obra, el juego de ensamblar con unos cuantos bloques de los más clásicos y cálidos materiales escultóricos, de rocas y maderas, desbastadas o cinceladas con perfecta precisión geométrica. Se sitúa estéticamente dentro de las concepciones artísticas y culturales más típicamente representativas de la modernidad (de la utopía racionalista y tecnológica de la modernidad) que impera aún en Venezuela y que se manifiesta en el predominio de las corrientes formalistas del constructivismo abstracto geométrico.

Pero Ríos Bello trasciende la idea meramente constructiva. Más que de una idea se trata de un ideal, de un ideal místico que anima la obra, en el sentido en que expresa y manifiesta algo propio del alma. Platón afirmaba que “la belleza habita más allá de las ideas” (epekeina tes ousias). No son las ideas religiosas del autor las que se manifiestan en las formas de las obras; es más bien, su consciencia religiosa, dado el carácter constructivo y racional del trabajo creado. Lo que se expresa, es más, un pensamiento que un sentimiento, pero apegado a la sensibilidad y a los afectos, a sus deseos y anhelos, como parte esencial de un ideal de vida.

Las maderas se separan y dan paso a un vacío, a un umbral,  que uno como espectador, pareciera entrar en el cuerpo de la obra. Un lugar de paso entre dos mundos, el de afuera y el de adentro, de lo conocido y lo desconocido. Se abre a un misterio, un perfil que va conformando una cruz como símbolo supremo de lo místico, de la muerte, del más allá, de la eternidad. Permanece el sentido del ascenso; la obra está erguida, se reclina y toma impulso para elevar su vuelo a cielo abierto hasta el sancto sanctorum.

En este sentido, el gran desafío que se plantea el autor, es el de expresar una idea referida a Dios, en una obra de arte de un lenguaje abstracto formalista. Tal vez sea esto lo más estimable del arte de Walker Ríos Bello.

Peran Erminy, 2014